평범한 것을 특별하게 보는 것이 천재의 능력이다
레오나르도 다빈치
어느 마을에 두 명의 화가가 살았습니다. 두 사람 모두 매일 같은 길을 걸으며 출근했습니다. 같은 나무, 같은 건물, 같은 사람들을 지나쳤습니다. 하지만 두 화가가 그린 그림은 완전히 달랐습니다.
첫 번째 화가는 매일 고개를 숙이고 걸었습니다. 스마트폰을 보거나 생각에 잠겨 있었습니다. “오늘도 그릴 게 없네”, “영감이 안 떠올라”라고 불평했습니다. 작업실에 앉아도 빈 캔버스만 바라봤습니다. 한 달에 한두 점 겨우 그렸고, 그마저도 비슷한 그림들이었습니다.
두 번째 화가는 달랐습니다. 매일 같은 길이지만 늘 새로운 것을 발견했습니다. 어제와 다른 구름 모양, 나뭇잎에 맺힌 이슬, 가게 유리창에 비친 풍경, 지나가는 사람의 독특한 걸음걸이. 작은 것들이 눈에 들어왔습니다. 그는 수첩에 끊임없이 스케치했습니다. 작업실에 돌아오면 그날 본 것들로 그림을 그렸습니다. 한 달에 수십 점을 그렸고, 하나하나가 독특했습니다.
5년 후 첫 번째 화가는 여전히 “영감이 안 온다”고 불평했습니다. 두 번째 화가는 유명한 화가가 되었습니다. 사람들은 물었습니다. “어디서 그렇게 많은 아이디어를 얻나요?” 그는 웃으며 답했습니다. “특별한 곳이 아니에요. 그냥 주변을 잘 보는 거죠.”
레오나르도 다빈치는 “평범한 것을 특별하게 보는 것이 천재의 능력이다”라고 말했습니다. 영감은 먼 곳에 있지 않습니다. 바로 여기, 일상 속에 있습니다. 하지만 대부분의 사람들은 보지 못합니다. 오늘 우리는 일상에서 영감을 찾는 관찰 습관을 배우려 합니다.
왜 우리는 보지 못할까?
매일 같은 길을 걷는데 새로운 게 보일 리 있을까요? 있습니다. 엄청나게 많습니다. 하지만 우리 뇌가 무시합니다. 이것을 선택적 주의라고 합니다. 뇌는 익숙한 것을 자동으로 걸러냅니다. 에너지를 절약하기 위해서입니다.
심리학에서 유명한 실험이 있습니다. 영상에서 흰 옷 팀과 검은 옷 팀이 농구공을 패스합니다. “흰 옷 팀이 몇 번 패스하는지 세어보세요”라고 지시합니다. 영상이 끝나고 물어봅니다. “고릴라 보셨나요?” 대부분의 사람들이 놀랍니다. “무슨 고릴라요?” 영상 중간에 고릴라 인형을 입은 사람이 지나갔는데 못 봤습니다. 패스 횟수를 세는 데 집중하느라 고릴라를 놓쳤습니다.
이것이 비주의 맹시입니다. 한 가지에 집중하면 다른 것이 안 보입니다. 우리는 매일 스마트폰에, 할 일에, 걱정에 집중합니다. 그래서 주변이 안 보입니다. 영감의 재료들이 바로 곁에 있는데 놓칩니다.
또 다른 이유는 자동 모드입니다. 심리학자 엘렌 랭어는 마인드풀니스와 마인드레스니스를 구분했습니다. 마인드풀니스는 현재에 깨어있는 상태이고, 마인드레스니스는 자동으로 움직이는 상태입니다. 우리는 대부분의 시간을 마인드레스니스로 살아갑니다. 출근길도, 식사도, 대화도 자동으로 합니다. 생각은 과거나 미래에 있습니다. 현재에 없습니다.
셜록 홈즈는 왓슨에게 물었습니다. “우리가 매일 오르는 계단이 몇 개인지 아시오?” 왓슨은 몰랐습니다. 홈즈는 말했습니다. “당신은 보지만 관찰하지 않소. 보는 것과 관찰하는 것은 다르오.” 우리는 매일 보지만 관찰하지 않습니다. 그래서 영감을 놓칩니다.
관찰력을 키우는 다섯 가지 습관
첫 번째, 천천히 걸으세요. 바쁘게 걷지 마세요. 출근길에 5분 일찍 나가세요. 여유를 가지고 천천히 걸으세요. 주변을 둘러보세요. 어제 없던 것이 오늘 생겼나요? 간판이 바뀌었나요? 나무에 새싹이 돋았나요? 하늘 색이 어떤가요?
스티브 잡스는 매일 산책을 했습니다. 천천히 걸으며 생각했습니다. 그는 “산책하면 아이디어가 떠오른다”고 말했습니다. 움직이면서 관찰하면 뇌가 활성화됩니다. 새로운 연결이 만들어집니다. 이것이 영감입니다.
한 작가는 출근길을 바꿨습니다. 매일 다른 길로 걸었습니다. 같은 목적지지만 경로를 달리했습니다. 새로운 풍경이 보였습니다. 작은 카페, 독특한 건물, 재미있는 간판. 그는 수첩에 메모했습니다. 6개월 후 그 메모들이 소설이 되었습니다.
두 번째, 디테일에 집중하세요. 큰 그림만 보지 말고 작은 부분을 보세요. 사람을 볼 때 얼굴만 보지 말고 손을 보세요. 손톱, 반지, 시계. 작은 것들이 그 사람의 이야기를 말합니다. 건물을 볼 때 전체만 보지 말고 문손잡이, 창문 틀, 벽돌 하나를 보세요.
미켈란젤로는 대리석을 고를 때 아주 작은 균열까지 살폈습니다. “디테일이 완벽을 만들고, 완벽은 디테일이 아니다”라고 말했습니다. 위대한 작품은 작은 관찰에서 시작됩니다.
한 디자이너는 매일 “오늘의 디테일” 사진을 찍었습니다. 커피잔의 손잡이, 의자 다리의 곡선, 문 틈새로 들어오는 빛. 작은 것들에 집중했습니다. 1년 후 365장의 사진이 모였고, 그것이 전시회가 되었습니다.
세 번째, 다섯 감각을 깨우세요. 눈으로만 보지 마세요. 귀, 코, 혀, 피부로도 관찰하세요. 길을 걸을 때 소리를 들어보세요. 새 소리, 바람 소리, 사람들의 대화, 자동차 소리. 냄새를 맡아보세요. 빵집 냄새, 커피 향, 비 온 후 흙냄새. 공기의 온도를 느껴보세요.
프루스트는 마들렌 과자 냄새를 맡고 어린 시절을 떠올렸습니다. 그것이 대작 “잃어버린 시간을 찾아서”가 되었습니다. 감각이 기억을 깨우고, 기억이 영감이 됩니다.
한 요리사는 시장을 걸으며 눈을 감았습니다. 소리와 냄새만으로 주변을 파악했습니다. 생선 파는 곳의 얼음 깨지는 소리, 과일 가게의 달콤한 향기, 떡집의 쫄깃한 질감. 감각이 예민해지니 요리가 달라졌습니다.
네 번째, 질문하세요. 그냥 보지 말고 질문하세요. “저건 왜 저렇게 생겼을까?”, “저 사람은 무슨 생각을 하고 있을까?”, “저것을 다르게 쓸 수는 없을까?” 호기심을 가지세요. 어린아이처럼 “왜?”를 물으세요.
아인슈타인은 “중요한 것은 질문을 멈추지 않는 것이다. 호기심은 그 자체로 존재 이유가 있다”고 말했습니다. 호기심이 관찰을 깊게 만듭니다.
한 발명가는 매일 “왜 불편할까?”를 물었습니다. 우산은 왜 한 손을 차지할까? 가방은 왜 무거울까? 문은 왜 밀거나 당겨야 할까? 이런 질문들이 새로운 발명으로 이어졌습니다.
다섯 번째, 기록하세요. 관찰한 것을 즉시 적으세요. 수첩, 스마트폰 메모, 녹음, 스케치. 어떤 방식이든 좋습니다. 기억에만 의존하지 마세요. 사람의 기억은 금방 희미해집니다. 저녁에 기록하려고 하면 이미 잊어버립니다.
버지니아 울프는 늘 수첩을 들고 다녔습니다. “삶의 모든 순간이 글감이 될 수 있다”고 믿었습니다. 레오나르도 다빈치도 마찬가지였습니다. 그의 노트는 관찰과 스케치로 가득했습니다. 새의 날개, 물의 흐름, 사람의 표정. 모든 것이 기록되었습니다.
한 작곡가는 스마트폰에 소리를 녹음했습니다. 비 소리, 지하철 소리, 아이들 웃음소리. 이 소리들이 나중에 음악이 되었습니다. 일상의 소리가 교향곡이 되었습니다.
관찰을 방해하는 것들
첫째, 스마트폰입니다. 길을 걸으면서 스마트폰을 봅니다. 밥을 먹으면서 스마트폰을 봅니다. 대화하면서도 스마트폰을 봅니다. 화면을 보는 동안 세상이 안 보입니다. 하루에 한 시간이라도 스마트폰을 내려놓으세요. 주변을 보세요.
둘째, 멀티태스킹입니다. 동시에 여러 일을 하려고 합니다. 음악 들으며 일하고, TV 보며 밥 먹고, 통화하며 걷습니다. 집중이 분산됩니다. 관찰이 불가능합니다. 한 번에 한 가지만 하세요. 밥을 먹으면 밥에만 집중하세요. 맛, 향, 질감을 느끼세요.
셋째, 판단입니다. “저건 볼 것도 없어”, “저건 별로야”, “저건 중요하지 않아.” 미리 판단하고 걸러냅니다. 하지만 영감은 예상치 못한 곳에서 옵니다. 판단하지 말고 일단 관찰하세요. 나중에 쓸모 있을 수도 있습니다.
넷째, 루틴입니다. 매일 같은 시간에, 같은 방식으로, 같은 일을 합니다. 편하지만 새로운 것이 없습니다. 가끔은 루틴을 깨세요. 다른 시간에 일어나보고, 다른 메뉴를 먹어보고, 다른 길로 가보세요. 낯선 것이 관찰을 자극합니다.
관찰이 창의성을 만드는 원리
심리학자 로버트 웨이스버그는 창의성을 연구했습니다. 그는 창의적인 사람들이 특별한 능력이 있는 게 아니라고 말합니다. 대신 더 많이 관찰하고, 더 많이 연결한다고 합니다. 애플의 아이폰도 기존 기술들의 새로운 조합입니다. 터치스크린, 인터넷, 음악 플레이어. 이미 있던 것들을 관찰하고 새롭게 연결한 겁니다.
네덜란드 화가 몬드리안은 뉴욕의 거리를 관찰했습니다. 직선으로 뻗은 도로, 반복되는 건물, 신호등의 색. 이것이 그의 대표작 “브로드웨이 부기우기”가 되었습니다. 일상의 관찰이 명작을 만들었습니다.
건축가 안토니 가우디는 자연을 관찰했습니다. 나뭇가지의 곡선, 벌집의 구조, 조개껍질의 나선형. 이것이 사그라다 파밀리아 성당의 영감이 되었습니다. 자연의 관찰이 건축이 되었습니다.
창의성은 무에서 유를 창조하는 게 아닙니다. 관찰한 것들을 새롭게 조합하는 겁니다. 더 많이 관찰할수록 더 많은 재료가 생깁니다. 재료가 많을수록 새로운 조합이 가능합니다. 이것이 창의성입니다.
영감은 존재하지만 일하고 있을 때 찾아온다.
피카소
화가의 선택
두 화가의 이야기로 돌아가봅시다. 같은 길을 걸었지만 결과는 완전히 달랐습니다. 차이는 관찰이었습니다. 한 화가는 보기만 했고, 다른 화가는 관찰했습니다.
당신은 어떤 화가입니까? 매일 같은 길을 걸으며 불평하고 있습니까? “영감이 안 온다”, “새로운 게 없다”고 말하고 있습니까? 아니면 주변을 관찰하며 영감을 찾고 있습니까?
오늘부터 시작하세요. 출근길에 스마트폰을 내려놓으세요. 천천히 걸으며 주변을 보세요. 어제와 다른 것을 찾아보세요. 작은 디테일에 집중하세요. 다섯 감각을 깨우세요. 질문하세요. 그리고 기록하세요.
처음엔 별것 없어 보일 수 있습니다. “이게 뭐가 특별해?” 하고 생각할 수 있습니다. 하지만 계속하세요. 한 달만 관찰하며 기록하세요. 그 기록들을 다시 보세요. 놀라운 일이 일어납니다. 패턴이 보이고, 연결이 보이고, 아이디어가 떠오릅니다. 일상이 영감의 보물창고였다는 걸 깨닫게 됩니다.
피카소는 “영감은 존재하지만 일하고 있을 때 찾아온다”고 말했습니다. 관찰도 마찬가지입니다. 관찰하고 있을 때 영감이 찾아옵니다. 기다리지 마세요. 지금 바로 주변을 보세요. 당신의 다음 아이디어가 바로 거기에 있습니다.